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Espero Que os halla gustado UN SALUDO

sábado, 4 de junio de 2011

Rascacielos de madera

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De astillas, clavos y sueños

¿Y por qué no? Esta pregunta debió de hacerse Nikolai Sutyagin cuando salió de prisión y se encontró con que no tenía nada que hacer. Durante años, en la soledad de su celda, había soñado con construir un edificio imponente, una casa tan alta que se pudiese ver desde muchos kilómetros a la redonda de su pequeño pueblecito, llamado Archangelsk, en Rusia.

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Y se puso manos a la obra, sin más experiencia en arquitectura y construcción que la adquirida con pequeños apaños de bricolaje casero, comenzó pasito a pasito, madera a madera, planta a planta. Hasta construir la casa que ahora se conoce en la zona como, el rascacielos de madera de Nikolai. Con doce plantas y más de 38 metros de altura, la estrambótica construcción destaca sobre el resto de casas, de no más de dos alturas, con su perfil de líneas torcidas y torres, que más bien parecen haber caído allí de forma azarosa desde el cielo. Según Nikolai, el edificio todavía no está terminado y quizás nunca lo esté. O por lo menos, el seguirá construyendo hasta que las autoridades le paren los pies pues según parece, la seguridad de este mini rascacielos no es la más óptima y sufre riesgo de derrumbe. Aunque admiten que el pequeño pueblo era un puntito anónimo en el mapa y ahora, los turistas llegan en manadas para fotografías el peculiar hogar de Sutyagin.

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La oreja de Van gogh

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Por fin, la oreja descansará en paz…

La oreja de Van Gogh no fue víctima de un arranque de locura de su dueño, sino una simple mutilación en el transcurso de un duelo motivado por su atormentada relación. Así lo sostienen dos historiadores dispuestos a acabar con el mito que rodea al pintor neerlandés.

Según la versión oficial de los hechos, la que recogen las biografías oficiales de Vincent van Gogh y su amigo y también pintor Paul Gauguin, el artista se arrancó la oreja en pleno arranque de locura. El pintor postimpresionista, que había convencido a su admirado Gauguin para que se mudara a Arlés con él, no soportó la marcha de su gran amigo a París después de una discusión.

Van Gogh no se automutiló. Fue Gauguin, un experto espadachín, según los historiadores, el que en el transcurso de la mencionada riña le asestó un mandoble que le arrancó la oreja al pintor.

En La oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el Pacto de Silencio, Hans Kaufmann y Rita Wildegans sostienen que la versión oficial -basada esencialmente en la versión que dio Gauguin de los hechos- fue básicamente una mentira que ambos artistas pactaron al darse cuenta que la verdad era demasiado complicada -como en gran parte fue la relación entre ellos- para que un tercero la comprendiera.

Los historiadores alemanes no tienen claro si Gauguin quiso herir intencionadamente a su amigo o si en el calor de la refriega se le escapó un mandoble, pero están convencidos de que hicieron un pacto: lo sucedido entre ambos quedaría como un secreto para que Gauguin no fuera a prisión, lo que explicaría que el herido no acudiera al hospital, pero prolongaría hasta nuestros días el mito sobre la oreja de Van Gogh.

Arte en cosas sucias

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Del “lávalo guarro” a la Mona Lisa

Bueno, bueno, para los que digan que desarrollar la faceta artística de uno puede salir caro aquí tenemos al señor Scott Wade, que con tan solo sus deditos, un pincel y un coche lleno de roña es capaz de dibujar cualquier cosa.

Atrás quedaron las típicas frases de “lávalo guarro” o “aquí puedes plantar patatas”. Ahora lo que se lleva es plasmar a los grandes clásicos de la pintura en esos terrenos baldíos en los que se convierten a veces las lunas de los automóviles. O por lo menos eso es lo que hace este señor de aquí abajo.

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Que sí, que el bueno de Wade tiene un poco cara de pirado no lo vamos a negar, pero hay que admitir que el tío se lo curra de lo lindo con lo que le gusta y para muestra un botón.

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Scott Wade es un diseñador gráfico de Wimberley, Texas. Su afición comenzó con los vehículos de su familia pero ha cogido por allí tanta fama que ahora incluso la gente enguarra sus vehículos a propósito para que Wade se los tunee. Arte efímera, pero arte al fin y al cabo. En su web podréis encontrar muchas más muestras de su trabajo.

http://www.dirtycarart.com/.

martes, 24 de mayo de 2011

Arte con libros

Pues lo que habéis leído en el título. Isaac G. Salazar se dedica a realizar obras de arte doblando las páginas de los libros. Ya sabemos que no es sencillo de entender así que antes de seguir algunos ejemplos:

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Para pintar con sangre no hay que matar a nadie…



La pintora Vanessa Tiegs, ha tratado de desmitificar el tabú que aún hoy en día es la menstruación en muchas culturas, de una manera sorpendente. ha pintado 88 cuadros con su sangre menstrual y a esta obra la ha llamado “Menstrala”.

Arte

Lo dicho, que de repente encuentras un tema asombroso, y como te pones a investigar te das cuenta que es un filón, y que hay artistas increíbles que vale la pena homenajear y compartir con nuestros lectores.

En este caso se trata de dos vídeos alucinantes. El primero un pintor que realiza un show en directo, y en pocos minutos, a una velocidad de vértigo e incluso con dos manos, realiza una pintura de la cual prefiero no desvelar nada, eso si, te pido que veas el vídeo hasta el final y que luego nos digas si fuiste capaz de reprimir una exclamación de asombro pronunciada:

El segundo vídeo muestra pinturas de animales en las manos humanas. Fíjate bien porque ya la primera ni te das cuenta que el lienzo en realidad es una mano. Absolutamente recomendables y sorprendentes, vamos, que llevo una tarde viendo estos vídeos que tengo la boca llena de moscas, pues no soy capaz de cerrarla de tanto asombro y admiración. Espero que los disfrutéis tanto como yo…

domingo, 22 de mayo de 2011

Adivinanza

Un día cierto artista se “inspiró” en este cuadro para realizar otro que, en su época provocó un gran escándalo.

¿A qué cuadro me estoy refiriendo?

Arte con arena



Seguramente muchos ya conozcan a Kseniya Simonova, joven artista ucraniana que usa arena, luz y música para crear auténticas maravillas que dejan a uno con la boca abierta.

Pues bien, ahora acaba de recibir otra “inyección de popularidad” al ganar la edición ucraniana 2009 de Got Talent, programa de TV creado en Inglaterra y posteriormente exportado a montón de países donde gente con cualquier tipo de talento compite entre sí para quedar primero y llevarse un premio.

El vídeo/montaje con el que ganó Kseniya es simplemente espectacular. Va creando imágenes con arena sobre una mesa iluminada que retratan la vida de personas corrientes afectadas por la invasión alemana a Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial. Como era de esperar el vídeo que acompaña a esta entrada donde vemos la actuación de Kseniya en Got Talent también está siendo un auténtico éxito en la red, en el momento de escribir estas líneas más de cuatro millones de personas lo han visto.


sábado, 21 de mayo de 2011

Mona lisa





Es una increíble réplica de la Mona Lisa hecha con 3.604 tazas de café

la hicieron en el Aroma Festival, en Australia.

Cada recipiente contiene una cantidad distinta de leche con

el fin de obtener las diferentes tonalidades de sombras del famoso retrato.-


domingo, 1 de mayo de 2011


La rendición de Breda o Las lanzas es un óleo sobre lienzo, pintado entre 1634y 1635 por Diego Velázquez y que se conserva en el Museo del Prado de Madrid desde 1819.El cuadro se pintó (junto con otros doce) para la decoración del denominado Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, una especie devilla suburbana erigida por orden de Felipe IV de España al estilo de las existentes en Roma.pero lo que verdaderamente llama de este cuadro es lo que tienen los soldados en las manos que son lanzas y antes eran bandera pero todo esto se debe a que a velazquez le gustaba cambiar algunas cosas por otras y cambio las banderas por lanzas

Vicente gonzalez

Adivinanza


Haber si esta semana averiguáis de quien es este cuadro y quién lo hizo.
La semana que viene hablare de él

Vicente Gonzalez

domingo, 3 de abril de 2011

Surrealismo


El Surrealismoes un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Jairo Chaparro

Julian Beever

Julian Beever

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Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilución óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.

Aparte del arte en tres dimensiones, Beaver pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España y Uruguay.

Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.




Os dejo varias de sus obras, donde podeis apreciar el trabajo de este pedazo de artista y nunca mejor dicho " una imagen vale por mil palabras ".



Estas imagenes siempre se tienen que ver desde un punto concreto, si no solo se verán manchas y borrones que no dicen nada.



























Vicente Gonzalez

Arte urbano tridimensional


El anamorfismo ha sido utilizado por artistas urbanos que hacen sus trabajos en espacios públicos, creando ilusiones en tres dimesiones, estos trabajos interactúan con las personas que hacen su vida normal en la ciudad.

Julian Beever

White water Rafting

Kurt Wenner

Dies Irae

Eduardo Relero

Ilusiones Rotas

Edgar Mueller

Ice Age: This is not real

Vicente Gonzalez

Arte urbano


El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son París, Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.
El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

Vicente Gonzalez

viernes, 18 de marzo de 2011

Biografía breve de Van Gogh


Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo.Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas.

La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.


Vicente Gonzalez

Acertijo

¿Quién es el autor de este cuadro y como se llama?



Vicente Gonzalez

domingo, 13 de marzo de 2011

CUADROS DE MUSEOS

Las obras de los mejores artistas son pinturas de museo. Ellas pertenecen a la historia y patrimonio de los pueblos. Su valor intrínsico ha superado con facilidad cualquier expectativa y el valor monetario que hoy tienen fue algo imposible de imaginar en la época que fueron creadas. Lo que prima hoy para establecer su precio es saber que pintor ejecutó la obra. Luego subirá proporcionalmente según los años o siglos que ella tenga. Las mejores pinturas de museo se encuentran en Francia, Italia, Inglaterra y Estados Unidos.


JOSE ANTONIO SANCHEZ.

EL MOVIMIENTO RENACENTISTA

A partir del siglo XV se produjo en Italia un movimiento intelectual llamado Renacimiento, que modificó los principios relativos al quehacer humano. Se tomó como base a la civilización grecolatina (bizantina), y el propósito era superarla. Esto significó que los europeos cambiaron una vez más su forma de vivir, revindicando en parte lo conseguido en el imperio bizantino durante la alta edad media. Asimilaron un criterio nuevo para interpretar las ideas y valores registrados en los textos antiguos, dando al individuo más protagonismo en el universo, exaltando su dignidad. Para conseguirlo se reformó la estructura de la sociedad junto a sus modelos literarios y arquitectónicos. La aparición de la imprenta fue clave para realizar cambios en la religión y las artes. Los humanistas, pintores y arquitectos italianos fueron llevados al extranjero para que transmitieran el pensamiento y el estilo renacentista. Por su parte muchos artistas europeos viajaron a Roma para estudiar arte y lenguas clásicas, de paso hicieron suyo el nuevo concepto de escultura, música y pintura italiana.


JOSE ANTONIO SANCHEZ.

CUADROS DEL RENACIMIENTO ITALIANO

La pintura italiana del renacimiento logró traspasar las fronteras de todo Europa. El gusto refinado de los maestros italianos junto a su estilo evolucionado, lleno de perfeccionismo, llegó a practicarse en todo el territorio europeo. Esta nueva mentalidad se mantuvo viva durante varias generaciones de pintores. Aun hoy, aquellos que recién comienzan en este arte, requieren del estudio detenido de las obras a manera de Leonardo, realizadas por el artista durante la época más exitosa del período renacentista. Las trabajos de pintura que puede observar más abajo, son ejemplo del concepto y estilo que definen a la pintura clásica.


JOSE ANTONIO SANCHEZ.

sábado, 12 de marzo de 2011

Leonardo Da vinci


Leonardo da Vinci nació en el caserío de Anchiano del municipio de Vinci en Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario Ser Piero y de su sirvienta, Catarina Vacca. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.
Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, La última cena, Obra innovadora y La Gioconda.


Vicente Gonzalez.

La gioconda


El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa,es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,1 y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima.2 Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Vicente Gonzalez

martes, 8 de marzo de 2011

grabados de goya


Los grabados de Francisco de Goya son una fuente muy importante para conocer la personalidad del artista ya que no al ser obras de encargo pudo expresarse con total libertad en las mismas y por esa misma razón pudo experimentar todas las técnicas como aguafuerte, punta seca, aguatinta , que le permitieron mejorar su trabajo como creador, así encontramos a un Goya en constante evolución desde los primeros grabados muy simples y lineales hasta alcanzar los más altos niveles en los que juega con toda suerte texturas o contrastes de luces y sombras.

jairo chaparro paredes